Biografía Leonardo Da Vinci

Por H.V.M.D.

Leonardo di Ser Fiero da Vinci, mayormente conocido como Leonardo da Vinci; nació en el poblado toscano de Vinci, a las afueras de Florencia, Italia. Sitio del que toma parte de su nombre, debido a que en aquellos días, (siglo XV), al nombre de la persona, se añadía el del padre, seguido por el de su lugar de nacimiento. El célebre hombre que destacaría en tantos ámbitos, nacía un 15 de abril de 1452, siendo hijo natural de un joven y acaudalado notario florentino, Ser Fiero, y una joven campesina, Caterina. A poco de su nacimiento, el padre tomo su custodia, al tiempo que su madre, se trasladaba a otro pueblo, tras haberse casado.

Paso sus primeros años en Vinci, siendo un niño precoz, de talento notorio. El cual se desarrollo aún más, cuando alrededor de sus 12 años, su padre, sus medios hermanos y el, cambiaron su residencia a la cercana ciudad de Florencia; la cual era el centro de Italia y uno de los mas importantes de Europa en lo que al Renacimiento, y su renovación artística, filosófica, literaria, científica e intelectual, atañe. Ahí el joven da Vinci. quien después habría de convertirse en: investigador, pensador, filósofo, poeta, músico, pintor, escultor, ingeniero, arquitecto, físico, matemático, científico, biólogo, geólogo y astrónomo; continúo recibiendo una esmerada educación.

Ya en Florencia, al quedar de patente el talento natural para el dibujo que Leonardo poseía, su padre lo llevo como aprendiz, al taller del afamado artista, Andrea del Verrocchio. En donde hubo de aprender todo lo que la amplia gama de oficios, en el taller, tenia para él; dado que los artistas y artesanos de la época, no solo giraban en torno a cuadros y esculturas; sus « talentos, eran requeridos por las : personas de buena posición para otros menesteres, como la fabricación de muebles, instrumentos de navegación y hasta campanas para iglesias y catedrales. Era también indispensable, conocer de maquinas. Como construir cada una de sus piezas, armarlas, y repararlas; apartado por demás fascinante para el joven aprendiz, quien desde el principio, realizo minuciosas observaciones, plasmadas en buen número de dibujos, sobre las piezas, de las maquinas conocidas, y que darían a Leonardo, las pautas que requeriría, para más tarde, en base a la experiencia directa, diseñare! mismo, modelos innovadores, que pocas veces dejaron el papel para convertirse en objetos tridimensionales, de probada utilidad. A Leonardo, le habría agradado saber que, casi quinientos años después de concebirlas, sus maquinas, las que en su tiempo parecerían locuras o fantasías, como el aeroplano, paracaídas, helicóptero, o bicicleta, fueran inspiración para las futuras

generaciones, cristalizándose, como artefactos excelentemente diseñados que cumple su objetivo.

En materia de escultura aprendió a realizarla en madera, piedra, arcilla y mármol. El como realizar los moldes previos al original, a fundir el oro, plata o bronce del que se haría la pieza, etc. Respecto a la pintura, asimiló muy bien su técnica, que va desde el desarrollo del tema, en la forma que el artista lo quiere contar, la creación equilibrada de las partes que han de conformarlo, hasta la preparación tanto del lienzo, pared o madera, como la fabricación de las brochas y pinturas, necesarias para su realización.

Cuando Leonardo es ya un pintor experto, de aproximadamente 21 años, Verrocchio le permite tomar parte en una obra suya, "El Bautismo de Cristo", donde Leonardo pinto el rostro del ángel. que esta arrodillado. Y refiere la leyenda, que al verlo, Verrocchio, quedo tan impresionado por la maestría y sensibilidad del trabajo hecho por su alumno, que decidió no volver a pintar... cierto o no. Leonardo comenzaba a realizar sus primera obras, como "La Anunciación", "La Madonna y el niño" y "Retrato de Ginebra Benci". Aprovechando las ocasiones en que no precisaba de ir al taller para recorrer las calles y los campos de Florencia a la vez que estudiaba todo aquello de la

naturaleza, que deseaba imitar.

Seria en 1478 cuando abandonaría definitivamente el taller de su mentor, pues

al culminar su aprendizaje, (lo que seria ahora graduarse,) él deseaba, ir en busca de nuevos retos y mayores ingresos.

Su primer trabajo como pintor independiente, iba a ser pintar un retablo en la capilla del Palazo della Signoria o Palacio Vecchio, mas nunca se concluyo. Posteriormente los monjes del monasterio de San Donato, Florencia, le encomendaron un pintura para su altar; "La adoración de los Reyes", misma que dejo inconclusa, a consecuencia de su partida a Milán.

Por espacio de 17 años (1482-1499), trabajo al servicio del duque de Milán, Ludovico Sforza(El Moro). Puesto, que obtuvo gracias a una interesante carta que escribe al duque, destacando sus habilidades como inventor y arquitecto, dando menor énfasis a sus talentos artísticos, pero igualmente ofreciendo la realización de una estatua en honor a Francisco Sforza, padre de Ludovico.
Una vez en Milán, Leonardo se ocupara en diversos asuntos, de su interés. Comenzando la primera versión para "La Virgen de las Rocas", que culminara en 1485, y donde empezará, a utilizar su sello personal, la técnica del "sfumato", (esfumado), con la cual realiza una especie de humo suave, alrededor de los contornos, difuminando el color, para así conseguir, un efecto más real. A la vez que comenzara los bosquejos de la estatua ecuestre mencionada en la carta a Ludovico. La cual en el inicio, se planeo fuera de tamaño real.

Virgen de las rocas

Y más tarde se convertiría en un gran proyecto de aproximadamente 8 metros de altura. Razón por la cual, hubo de avocarse al detallado estudio, de la anatomía equina. También se ocupo abriendo un taller, del cual no se conocen discípulos tan talentosos como el maestro.

Pero un espíritu inquieto y curioso como el de Leonardo, no habría de contentarse solo con esto, sino que llevaría sus estudios a otros campos, igualmente necesarios para la pintura; analizando la perspectiva y la proporción, entre otras. Además, diseñando numerosas armas para las batallas de su protector y otras que habrán de ser realidad solo siglos después, como el tanque de guerra y el submarino.

"La Ultima Cena", comenzaba a fraguarse, en la mente y dibujos de da Vinci, compartiendo espacio con sus anotaciones sobre arquitectura, artefactos mecánicos y mas descubrimientos en el campo de la anatomía, dados a partir de la disección de cadáveres.

Poco antes de 1490, la estatua de bronce, avanzaba, al hacerse el primer modelo en yeso, que aunque de menor tamaño, era ya una aproximación, al objetivo de 8 metros. De estos tiempos, data otra pintura no menos importante como lo es "La Dama del Armiño".

Hacia 1494. Se elabora el segundo modelo para la estatua de Francisco Sforza, dando ahora paso a las planeaciones para fundir el bronce. 1495, Refectorio del Convento de Santa María de la Gracia, Milán. Uno de los cuadros más famosos y mejor estructurados de Leonardo da Vinci, comenzaba a plasmarse, infortunadamente, con una técnica experimental de óleo y tempera sobre un muro. Esta obra maestra planeada a lo largo de diez años, equilibrada y novedosamente tratada, habría de durar muy poco en su esplendor original. Fue culminada en 1498, y ya para los primeros años del siglo XVI su deterioro empezaba. Primero la humedad de la pared, luego la falta de cuidado y el aparente esmero de propios y extraños por concluir su destrucción. Si le sumamos el boquete hecho para ubicar una puerta en esta pared, mientras el salón fungió como establo, aunado a la destrucción parcial del edificio durante la Segunda Guerra Mundial, podremos notar que aquello que subsiste de este cuadro es una reliquia, casi heroica, dadas las muchas pruebas a que su defectuosa técnica de pintado, fue continuamente expuesta. Por fortuna, el calvario de esta obra ha terminado y de algunos años a la fecha, se realizan concienzudos cuidados por preservar el vestigio de una obra maestra.

La tan mencionada estatua de bronce de Francisco Sforza, estaba a pocos años de ser una realidad tangible, los preparativos avanzaban, y todo parecía indicar que este proyecto si había de concluirse. Pero no fue así, en 1499, a causa de la guerra entablada contra Francia, los soldados franceses, entraron a Milán, expulsando del trono y del país a Ludovico y a su familia, a la vez que destruyendo el modelo de la estatua.

Entonces, con su protector fuera de Milán, Leonardo opta por regresar a Florencia, (deteniéndose en Mantua y Venecia), en donde pintara, la Momia Lisa o Gioconda (1503-1506). El retrato más famoso, y enigmático, que de una dama existe. Y que ha constituido siempre un misterio, tanto por la identidad de su modelo, como por su leve sonrisa. Se supuso era esposa de Ser Giocondo, y por eso se la ha nombrado Gioconda. Sin embargo análisis óseos y estructurales, hechos al rostro de la dama, y a algunos autorretratos de Leonardo, en los últimos tiempos, abren otra posibilidad; la de que fuese un autorretrato de Leonardo. Dado el considerable parecido existente entre sus fisonomías. Lo que sí constituye un hecho, es que Leonardo tenía especial aprecio por esta pintura que llevó consigo a todos los viajes posteriores a su realización. El V. Maestro Samael nos dice que es una parte de su Real Ser: Su Divina Madre, por eso suponemos su enorme parecido con él.

Después de Florencia, viaja un año a Roma, donde trabaja al servicio de Cesar Borgia, como ingeniero militar, nuevamente elaborando y diseñando maquinas bélicas y dibujando mapas cartográficos. A petición del gobierno de Florencia, hace proyectos y dibujos en gran cantidad, para ilustrar, en un mural del Palacio Vecchio, que era la sede del gobierno, su versión de "La Batalla de Anghiari", pintura que nunca realiza y de la que solo prevalecen escasos borradores y recreaciones hechas por otros pintores de la época.

Hacia 1504, muere su padre. Ser Fiero. Y por diversos ardides de sus medios hermanos y hermanas no puede recibir su herencia. Tiempo después, muere un tío muy cercano, solo que esta vez, es él, quien se adelanta a sus hermanos tomando posesión de sus bienes.

La virgen, Santa Ana Y el niño Jesús.

En 1506, vuelve a Milán, donde culmina la segunda versión de "La Virgen de las Rocas". Y comienza "Santa Ana, la Virgen y el niño". Al año siguiente es nombrado pintor de la corte de Luis XII de Francia, quien tras haber derrocado a Ludovico el Moro, vivía en aquel tiempo en Italia. Continúa sus investigaciones sobre el vuelo de las aves, concluyendo con la creación de una máquina para hacer volar al hombre, la cual no funciona. Mas no es la única ocupación de Leonardo, también se halla inmerso en estudiar el comportamiento de los elementos, tales como el fuego, aire y agua.

En 1514 marcha de nuevo a Roma, para trabajar bajo el auspicio de Giuliano de Mediéis, hermano del Papa León X; viviendo en uno de los palacios del Vaticano; donde, continuo con sus investigaciones sobre el cuerpo, los músculos, etc. Hasta que el Papa le prohibió abrir más cuerpos, de seres humanos, lo que limito un poco al investigador, pero que fue suplido por la disección en cadáveres de animales. Elaborando así, cuadernos de anotaciones respecto de muchas funciones del cuerpo, tales como el funcionamiento del corazón, riñones.

Estudios de anatomia de Da vinci

"Un talento verdaderamente excepcional"; sería una descripción apropiada para alguien dedicado de continuo, a aprender. Será por esto que Leonardo, es como una enciclopedia en continua actualización.

Vemos en Leonardo, una de las infancias más prolongadas, aderezada con la sabiduría de los años y la habilidad de experimentar hasta lograr desentrañar lo más posible, los misterios que instigan su curiosidad. Curiosidad que lo hace ir de un tema a otro, y a otro, alejándolo a su vez, del proyecto en que estaba inmerso, hasta hace unos momentos. Esto explicaría, el hecho de que sus obras pictóricas, (las que han llegado a nuestro tiempo) no son muchas en número, y no todas están completas. No obstante su colosal talento, el prefirió dedicarse a otras actividades, legando al futuro pocas obras de su arte. Seria tal vez porque él mismo no se concebía solo como pintor, y que sentía mayor predilección por otros aspectos del saber y sobre todo por la exploración científica, que practico durante toda su vida, adelantándose así, a la ciencia de nuestros días.

En la pintura opto por alejarse tanto de la rigidez antinatural, como de la idealización de la belleza. Prefirió la belleza normal, reproduciéndola tal como la ve o la siente, siguiendo los parámetros que la naturaleza traza para sí. Con lo que logro, marcar un" antes y un después, en la historia del arte, primero en Italia y luego en el resto del mundo

Sabemos que Leonardo era un joven distinguido, amable, bien parecido, de agradable conversación, dotado de buena voz, y talento para la improvisación de versos que acompañaba tocando un laúd.
De sus habilidades como arquitecto y escultor, no existe mayor prueba que sus innumerables bocetos, dibujos y notas.

Escribió un "Tratado de la Pintura", en el cual como buen observador, aconseja a sus pupilos de Milán, analizar las manchas de los muros, las cenizas del fuego, las sombras de las montañas, pliegues de la ropa, entre otros sitios; para hallar creaciones fascinantes, de todo tipo, que pueden añadirse a los cuadros. Lo cual resulta normal, tomando en cuenta, los estudios que venía realizando respecto de los efectos ópticos. En el mismo, pondera a la pintura como la superior, de todas las artes, dado el riguroso apego, que en su punto de vista ha de tener, a la realidad y circunstancias de la naturaleza; puesto que para él la ciencia y el arte, deben reunidos, en busca del perfeccionamiento de ambos.

Leonardo era zurdo, situación poco común en la época, que se caracterizo por denominar cosa demoníaca, el uso natural de la mano izquierda, en lugar de la derecha. Era habitual que los niños zurdos, fuesen rápida y forzosamente inducidos al empleo de la mano derecha, yendo total e irracionalmente, en contra de su propia naturaleza. Probablemente el ser "diferente", a casi todos sus contemporáneos, le confiriera en algo, parte de su genio, y no sería del todo una exageración, si tomamos en cuenta que la mano con que escribimos, nos está indicando cual es, en nosotros el hemisferio dominante. Así, en los diestros, funciona el hemisferio izquierdo, encargado de lo práctico y racional. En contraparte, los zurdos, trabajan con el hemisferio derecho, que controla la intuición, la imaginación, etc. Por lo cual el que Leonardo fuese tan hábil investigador, bien puede haber tenido mucho que ver con esto. Ya que el, poseía una mente más, ágil, abierta y descongestionada; lo necesario, como para poder observar minuciosamente, en varias ocasiones, las cosas que habían sucedido desde siglos atrás, sin ser notadas. Entre sus numerosas teorías correctas, está la de los fósiles, que en su tiempo se pensaba, provenían del mar, que durante los 40 días del diluvio universal habría llegado hasta la altura de las montañas, cubriéndolas, o incluso que los fósiles crecían dentro de la montaña. Para él, provenían de un tiempo más atrás que la propia humanidad, contando la historia del planeta. Habiéndose colocado en las montañas, antes de que estas adquirieran su forma actual.

Este hombre de mentalidad abierta y desligada por completo del dogmatismo reinante antes del renacimiento, viene a representar, una aspiración casi utópica, del hombre capaz de involucrarse en las más diversas ramas del saber, con la inteligencia e intuición para advertir las verdades ocultas, de la naturaleza, con objeto de comprenderla, e imitarla dada la admiración que ella provoca en todos sus sentidos.